RubyMountain's 'Lemonade': Een Zongebaad Drum-and-Bass Anthem Gebouwd vanuit de Ziel van Los Angeles
Ruby Mountain's 'Lemonade' smelt drum-and-bassenergy samen met hiphopwarmte en de zonnige LA-geest, ontstaan vanuit een gemeenschap en verfijnd door liveoptreden.
Editor's Picks
LIONBABE bewijzen dat de toekomst van housemuziek een gezicht heeft.
LIONBABE's Jillian Hervey en Lucas Goodman kanaliseren de zwarte en queer wortels van housemuziek in een geluid dat even soulvol als vooruitstrevend is.
June 11, 2026
De Architect van Ongemak: Hoe Kendrick Lamar de Relatie van een Generatie met Hip-Hop Herprogrammeerde
Kendrick Lamar heeft hiphop opnieuw vormgegeven door albums te transformeren tot morele betogen — waarbij hij luisteraars dwingt om ras, medeplichtigheid en zelfreflectie onder ogen te zien in plaats van simpelweg te consumeren.
June 8, 2026
De Stille Genialiteit van Cleo Sol: Hoe 'Gold' het Soulplaat Werd Dat We Niet Wisten Dat We Nodig Hadden
Cleo Sol's *Gold* is een meesterles in terughoudendheid — een soul-plaat geworteld in de Zwart-Britse traditie die haar diepgang verdient door stilte, precisie en radicale rust.
June 8, 2026
Zachte Architectuur: Syd, Zwarte Queer Identiteit, en de Ruimtes die R&B Weigerde te Bouwen
De artistieke reis van Syd, van tiener-geluidstechnicus bij Odd Future tot de meest stil-radicale stem binnen de r&b, laat zien hoe technische beheersing, een Zwarte, queer identiteit en een geduldige artistieke ontwikkeling iets hebben voortgebracht waar het genre nooit echt ruimte voor had gemaakt.
June 4, 2026
Features
Gebouwd Vanuit Het Niets: Hoe Watson Een Discografie Op Hun Eigen Voorwaarden Smeedde
Japans artiest Watson heeft vier albums en é én EP besteed aan het opbouwen van een zelfbepaalde discografie geworteld in een onafhankelijke visie, fysieke media en een gemeenschapsgerichte benadering van muziek.
June 7, 2026
De Archivaris achter de Draaitafels: Hoe DJ Mitsu the Beats de Ziel van Jazz-Rap Levend Houdt
Tokyo's DJ Mitsu the Beats en Jazzy Sport houden de intellectuele traditie van jazz-rap levend door middel van nauwgezet platenbakken, diepgaande samplingtechnieken en Japan's uniek eerbiedig hiphopculture.
June 6, 2026
De Architect: Hoe Zeebra Japanse Hip-Hop Opbouwde Vanuit de Underground
Zeebra rapte niet zomaar — hij ontwierp een beweging, en bouwde de Japanse hiphop op van cyphers in Yoyogi Park tot een wereldwijd erkende cultuur, via King Giddra en decennia van doelbewuste scèneopbouw.
June 8, 2026
Tokyo Frequencies: Hoe Chaki Zulu de Regels van Japanse Rap Herschrijft
Tokio-producer Chaki Zulu herdefinieert de Japanse rap door jazz, r&b en elektronische muziek samen te smelten via een uitgesproken Tokio-perspectief — en bepaalt opnieuw wat een beatmaker kan zijn.
June 7, 2026
Editorials
Van Wie Is De Bay? Mac Dre, Yukmouth en de Blijvende Politiek van Regionale Sound
Mac Dre, Yukmouth en de hyphy-beweging smeedden een uitgesproken lokale Bay Area hip-hop-identiteit — en de strijd over wie daar aanspraak op kan maken, is nog lang niet voorbij.
June 8, 2026
De Stille Genialiteit van Cleo Sol: Hoe 'Gold' het Soulplaat Werd Dat We Niet Wisten Dat We Nodig Hadden
Cleo Sol's *Gold* is een meesterles in terughoudendheid — een soul-plaat geworteld in de Zwart-Britse traditie die haar diepgang verdient door stilte, precisie en radicale rust.
June 8, 2026
Zachte Architectuur: Syd, Zwarte Queer Identiteit, en de Ruimtes die R&B Weigerde te Bouwen
De artistieke reis van Syd, van tiener-geluidstechnicus bij Odd Future tot de meest stil-radicale stem binnen de r&b, laat zien hoe technische beheersing, een Zwarte, queer identiteit en een geduldige artistieke ontwikkeling iets hebben voortgebracht waar het genre nooit echt ruimte voor had gemaakt.
June 4, 2026
Toegestaan te Bewegen: Bad Bunny en de Heronderhandeling van het Culturele Territorium van de Latijns-Amerikaanse Artiest
Bad Bunny herschreef de regels voor Latijnse artiesten door het assimilatiecontract te weigeren en zich uit te breiden naar mode, film en meer, zonder zijn Puerto Ricaanse identiteit op te geven.
June 4, 2026
Crate Digging
De Luisterbar als Ritueel: Hoe Tokyo's Vinylcultuur Nieuwe Wortels Vond in Britse Steden
De luisterkroegtradition van Japan — gebouwd op vinyl, stilte en gedeelde aandacht — heeft culturele grenzen overschreden en herdefinieert stilletjes de manier waarop Britse steden denken over nachtleven en geluid.
June 4, 2026
Nog Steeds Ademend: Hoe Nujabes Een Geluid Uitvond Waar De Wereld Nog Steeds Op Inhaalt
Shibuya crate-digger Jun Seba werd Nujabes, en creëerde een jazz-rapgeluid dat zo precies zijn eigen was dat lo-fi muziek er twintig jaar later nog steeds in zijn schaduw staat.
June 2, 2026
Vertraag: DJ Screw's Archief, Houston's Cassette-Underground en de Lange Politiek van Zwarte Muziekbehoud Het is 2024 en de Screwed Up Records & Tapes shop aan Griggs Road in Houston staat er nog steeds. Niet als museum, niet als gedenkwaardige locatie — gewoon als winkel. Je kunt er binnenlopen en cassettes kopen, cd's, merchandise. Het neon brandt. De toonbank staat vol. Voor een bepaald type muziekfan voelt dit als een wonder: een primaire bron die gewoon open is, die gewoon bestaat, die niet is omgevormd tot iets anders dan zichzelf. Dit is zeldzamer dan het zou moeten zijn. DJ Screw — geboren Robert Earl Davis Jr. in 1971 — creëerde tussen ruwweg 1990 en zijn dood in 2000 meer dan driehonderd mixtapes, misschien wel meer. De exacte aantallen blijven vaag, wat op zichzelf al iets betekent. Hij nam op in zijn slaapkamer, in garages, in informele sessies waarbij vrienden langs de microfoon stroomden en improviseerden boven platen die hij vertraagde tot iets dat aanvoelde als denken in slow motion. Hij verkocht die tapes voor vijf of tien dollar vanuit zijn huis, later vanuit de winkel. Hij adverteerde niet. Hij had geen distributiedeal. Hij had een techniek, een gemeenschap en een aanvoelen voor hoe muziek zich zou moeten verhouden tot de tijd van een bepaald soort dag in een bepaald soort stad. Wat hij maakte noemde hij chopped and screwed.
DJ Screw's handgemaakte cassettennetwerk in Houston's Third Ward was nooit een underground omweg — het was een volledig uitgewerkt, zelfsoeverein Black muziekarchief dat buiten elke structuur was opgebouwd die de mainstream cultuur gebruikt om legitimiteit toe te kennen.
June 4, 2026
De Archivaris die Japanse Hip-Hop Bouwde: DJ Muro en de Filosofie van de Krat In de wereld van de platenverzamelaars en dj's zijn er mensen die muziek afspelen, en dan zijn er mensen die haar bewaren. DJ Muro, de legendarische Japanse dj en producer uit Tokio, behoort tot die zeldzame tweede categorie – iemand wiens toewijding aan het vak zo diepgaand is dat zijn naam synoniem is geworden met de kunst van het archiveren zelf. Muro begon zijn carrière in de vroege jaren negentig, op het moment dat hip-hop in Japan nog een underground fenomeen was, iets gefluisters achter gesloten deuren van platenwinkels in Shibuya en Shimokitazawa. Waar anderen zagen wat er was, zag Muro wat er kon zijn – een volledig ecosysteem van geluid, gebouwd op de fundamenten van soul, funk, jazz en de vroege New Yorkse rap die hij met bijna obsessieve precisie verzamelde. Zijn aanpak was altijd anders. Terwijl veel dj's hun verzamelingen beschouwden als gereedschap voor het podium, behandelde Muro zijn platen als primaire bronnen – historische documenten die een verhaal vertelden over zwarte Amerikaanse muziek en haar wereldwijde vertakkingen. Elke aankoop was een daad van conservering, elke mix een cursus muziekgeschiedenis verpakt in iets dat je ook gewoon kon dansen op.
DJ Muro, Tokyo's legendarische 'king of digging', heeft de Japanse hiphop gevormd door een levenslange toewijding aan vinyl — waarbij hij de krat niet behandelde als een verzameling, maar als een levend archief dat meesterschap vereist.
June 4, 2026
Latest Artists
Signup for newsletter
Stay connected with the latest in music, culture, and exclusive content
Door je in te schrijven ga je akkoord met onze Privacyverklaring en Gebruiksvoorwaarden