
LIONBABEのジリアン・ハーヴェイとルーカス・グッドマンは、ハ ウスミュージックの黒人およびクィアのルーツを、ソウルフルでありながら先進的なサウンドへと昇華させている。
June 11, 2026

ケンドリック・ラマーはアルバムを道徳的な論証へと転換することでヒップホップを再定義した。リスナーにただ音楽を消費するのではなく、人種、共謀性、そして自己省察と向き合うことを求めながら。
June 8, 2026

クレオ・ソルの『ゴールド』は、抑制の極意を示す一枚だ。ブラック・ブリティッシュの伝統に根ざしたソウル・レコードであり、沈黙と精密さ、そして根源的な静けさによってその深みを獲得している。
June 8, 2026

シドがOdd Futureの10代のエンジニアからR&Bの最も静かなる急進的な声へと歩んできた軌跡は、技術的な習熟、黒人クィアとしてのアイデンティティ、そして忍耐強いアーティストとしての成長が、このジャンルがかつて十分なスペースを与えてこなかった何かを築き上げた過程を明らかにしている。
June 4, 2026

日本のアーティスト、ワトソンは4枚のアルバムと1枚のEPを通じて、独立したビジョン、フィジカルメディア、そして音楽に対するコミュニティファーストのアプローチを根底に置いた、自らの意思で切り開くディスコグラフィーを築き上げてきた。
June 7, 2026

東京を拠点とするDJ Mitsu the BeatsとJazzy Sportは、緻密なレコード・ディギング、深みのあるサンプリング技術、そして日本独自の敬虔なヒップホップ文化を通じて、ジャズ・ラップの知的な伝統を今も守り続けている。
June 6, 2026

Zeebraは単にラップをしていたわけではない――代々木公園のサイファーから世界に認められる文化へと、King Giddraと数十年にわたる意図的なシーン構築を通じて、日本のヒップホップというムーブメントそのものを設計した人物だ。
June 8, 2026

東京のプロデューサー、Chaki Zuluは、ジャズ、R&B、エレクトロニック・ミュージックを独自の東京的視点で融合させることで日本のラップシーンを再構築し、ビートメイカーの可能性を新たに定義している。
June 7, 2026

マック・ドレ、ユックマウス、そしてハイフィー・ムーブメントは、ベイエリアの激烈にローカルなヒップホップ・アイデンティティを生み出した——そして、誰がそれを主張できるかをめぐる争いは、まだ終わっていない。
June 8, 2026

クレオ・ソルの『ゴールド』は、抑制の極意を示す一枚だ。ブラック・ブリティッシュの伝統に根ざしたソウル・レコードであり、沈黙と精密さ、そして根源的な静けさによってその深みを獲得している。
June 8, 2026

シドがOdd Futureの10代のエンジニアからR&Bの最も静かなる急進的な声へと歩んできた軌跡は、技術的な習熟、黒人クィアとしてのアイデンティティ、そして忍耐強いアーティストとしての成長が、このジャンルがかつて十分なスペースを与えてこなかった何かを築き上げた過程を明らかにしている。
June 4, 2026

バッド・バニーは、同化というしきたりを拒絶し、プエルトリコ人としてのアイデンティティを手放すことなくファッションや映画などの分野へと活動を広げることで、ラテン系アーティストのあり方を根本から塗り替えた。
June 4, 2026

日本のリスニングバーという文化——レコード、静寂、そして共に耳を傾けるという行為の上に成り立つその文化——は、国境を越え、イギリスの都市におけるナイトライフと音の捉え方を、静かに、しかし確実に変えつつある。
June 4, 2026

渋谷のクレートディガー、瀬葉淳はNujabesとなり、ジャズとラップを融合させた独自のサウンドを精巧に作り上げた。そのスタイルはあまりにも彼自身のものであり、二十年が経った今もローファイミュージックはその影の中に生き続けている。
June 2, 2026

DJ Screwがヒューストンのサードワードで築いたハンドメイドカセットのネットワークは、決してアンダーグラウンドの回避策などではなかった――それは、主流文化が正統性を付与するためのあらゆる構造の外側に構築された、完全に完成されたブラック音楽の自律的アーカイブだったのだ。
June 4, 2026

DJ Muroは、東京が誇る伝説的な「ディギングの王」として、生涯にわたるヴァイナルへの深い献身を通じて日本のヒップホップを形づくってきた。彼にとってクレートとは、単なるコレクションではなく、習熟を求め続ける生きたアーカイブなのだ。
June 4, 2026
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features
LIONBABEのジリアン・ハーヴェイとルーカス・グッドマンは、ハウスミュージックの黒人およびクィアのルーツを、ソウル フルでありながら先進的なサウンドへと昇華させている。

features
フィラデルフィアの教室から深夜のテレビ番組まで、ザ・ルーツは生演奏とヒップホップが決して相反するものではないと主張し続けることで、黒人音楽の伝統とアメリカの主流を橋渡ししてきた。

features
ケンドリック・ラマーはアルバムを道徳的な論証へと転換することでヒップホップを再定義した。リスナーにただ音楽を消費するのではなく、人種、共謀性、そして自己省察と向き合うことを求めながら。

editorials
マック・ドレ、ユックマウス、そしてハイフィー・ムーブメントは、ベイエリアの激烈にローカルなヒップホップ・アイデンティティを生み出した——そして、誰がそれを主張できるかをめぐる争いは、まだ終わっていない。

editorials
クレオ・ソルの『ゴールド』は、抑制の極意を示す一枚だ。ブラック・ブリティッシュの伝統に根ざしたソウル・レコードであり、沈黙と精密さ、そして根源的な静けさによってその深みを獲得している。